ARTES VISUAIS - Pontilhismo

1º - Leitura sobre o pontilhismo -
 origem, 

o que é 
e sua história 

 aqui

2º - veja os vídeos abaixo

Pontilhismo - Paul Signac e Georges Seurat

https://obraprimo.wordpress.com/2012/06/12/pontilhismo/

https://espacelportugues.weebly.com/pontilhismo-brasileiro---maio-2014.html

3º - Atividade no caderno

(leia o texto acima e responda)

1. O que é o pontilhismo?

2. Qual  papel fundamental as cores exercem no pontilhismo?

3. Em que consiste a técnica do pontilhismo?

4. Quais os grandes artistas que exploram a pintura pontilhista no mundo?

5. Quais os grandes artistas que exploram a pintura pontilhista no Brasil?

4º - Agora mãos a obra!

é a sua vez...

pinte com pontilhados...

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Música

...

Atividade de Arte - Música from Mary Alvarenga

ATIVIDADES

*NO FINAL DO SLIDES

https://www.slideshare.net/Alvarenga-48/atividade-de-arte-msica-101929460

A importância do corpo e do movimento no espaço cênico

Quem dança 

tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo,

 o que é fundamental para o crescimento 

e a maturidade do indivíduo 

e a formação de sua consciência social

A dança é uma expressão artística baseada no movimento corporal. 

Ela aparece em duas formas: a teatral e a social. No primeiro caso, é executada num palco, tendo como estilos principais o medieval e o balé (clássico, moderno e contemporâneo). No outro, ela é praticada ao ar livre ou em clubes de baile. Nesse grupo estão os gêneros populares - como o frevo, o forró, o carimbó etc. - e as danças de salão, do ventre e de rua. Nos dois casos, os passos cadenciados são acompanhados de música e transmitem sensações e sentimentos por meio de um conjunto ordenado (teatral), chamado coreografia. 

A dança surgiu com a função de permitir ao homem adorar os deuses e a natureza. Nas cavernas de Lascaux (França), Altamira (Espanha) e serra da Capivara (no Piauí) é possível observar desenhos com cenas de pessoas em roda, saltando e se comunicando com o corpo. É como se nossos antepassados quisessem reproduzir graficamente os sentimentos proporcionados por uma boa caça e uma colheita frutífera, a alegria causada pela chuva ou o medo provocado por um predador. A primeira coreografia que os estudiosos imaginam ter sido criada é a do homem que veste uma pele de animal e tenta imitar seus ataques ou fugas. 

Ao longo do tempo, essa forma de Arte passou por transformações. Uma das mais importantes foi realizada na França do século 17, durante o reinado de Luís XIV. Exímio bailarino, ele fundou em 1661 a Academia Real da Música e da Dança. Nascia assim o conceito de balé, um tipo de dança executada pelos nobres nas festas da corte, que duravam dias. O gênero foi bastante difundido em toda a Europa. Na virada do século 19 para o 20, a francesa Isadora Duncan (18721927) mudou completamente o jeito teatral de dançar. Ela causou enorme sensação ao rejeitar as sapatilhas de ponta, símbolo sagrado do balé. Descalça, Isadora fazia seus passos arrojados e menos rígidos, interpretando as músicas a seu modo. Em 1913, o russo Vaslav Nijinsky (18901950) coreografou A Sagração da Primavera, peça musical dissonante e assimétrica do russo Igor Stravinski (18821971) que tinha movimentos diferentes para os vários bailarinos. Assim, ele eliminou o conceito de corpo de baile. 

Do ponto de vista corporal, a dança é uma forma de integração e expressão individual e coletiva: exercitam-se a atenção, a percepção e a colaboração entre os integrantes do grupo. Quem a pratica tem mais facilidade para construir a imagem do próprio corpo - fundamental para o crescimento e a maturidade do indivíduo e a formação de sua consciência social. 

Como a ação física é a primeira forma de aprendizagem, é importante que essas atividades estejam sempre presentes na escola. A criança estimulada a se movimentar explora com mais freqüência e espontaneidade o meio em que vive, aprimora a mobilidade e se expressa com mais liberdade. Geralmente, nos primeiros sete anos de vida, os pequenos têm um vocabulário gestual muitas vezes maior do que o oral. De acordo com pesquisas recentes feitas na área da neurociência, é cada vez maior a relação entre o desenvolvimento da inteligência, os sentimentos e o desempenho corporal. Fica para trás, portanto, aquela visão tradicional que separava corpo e mente, razão e emoção. 

"As descobertas feitas com o corpo deixam marcas, 

são aprendizados efetivos, incorporados. 

Na verdade, são tesouros que guardamos e usamos como referência quando precisamos ser criativos em nossa profissão 

e resolver problemas cotidianos. 

Os movimentos são saberes que adquirimos sem saber, 

mas que também ficam à nossa disposição para serem colocados em uso"

ATIVIDADE
AQUI

POR:

NOVA ESCOLA
01 de Abril de 2007

https://novaescola.org.br/conteudo/1030/o-corpo-o-movimento-e-a-aprendizagem

O personagem, o ator e a cena - Elementos do Teatro

NOS BASTIDORES

Uma peça teatral não é feita apenas pelos atores que aparecem no palco, outras pessoas também participam de uma peça e, mesmo que não apareçam, são fundamentais para que o espetáculo se realize.

Cenografia

Muito mais do que decoração e ornamentação, a cenografia é técnica, técnica de organizar todo o espaço onde as ações dramáticas são encenadas. A cenografia é parte importante do espetáculo, pois ela ambienta e ilustra o espaço/tempo materializando o imaginário e aproximando o público da representação. A cenografia cria e transforma o espaço cênico. 

O cenógrafo é aquele que cria o cenário.  Cenário ou Cenografia? 

Figurino

É um elemento importante da linguagem visual do espetáculo formado por, além das vestimentas, pelos acessórios. O figurino auxilia na compreensão do personagem, ele é carregado de simbologia e pode acentuar o perfil psicológico do personagem, objetivos e características da história. Os figurinos e acessórios utilizados em cena devem ser sempre coerentes com a época em que acontece a ação ou com o simbolismo que o diretor queira dar a ela. 

O figurinista é o responsável pelas roupas e acessórios utilizados na peça teatral. Figurino

Maquiagem

A maquiagem é parte da composição do espetáculo, é um instrumento fundamental que auxilia na criação do personagem e na transformação estética dos atores. O maquiador atua junto com toda a produção do espetáculo acompanhando sempre a concepção do mesmo, com vistas a ressaltar e/ou criar elementos que ressaltem aspectos importantes para a compreensão do personagem. 

O maquiador é o responsável pela pintura do rosto ou do corpo dos atores e atrizes. Maquiagem de envelhecimento para teatro

Sonoplastia

A sonoplastia é um som ou conjunto de sons que auxilia a enfatizar as cenas e ou as emoções dos atores. O sonoplasta trabalha os elementos sonoros ajudando a envolver o público na construção de imagens e sensações. As músicas e sons utilizados devem estar intimamente ligados ao que acontece na cena, o sonoplasta deve estudar o texto e depois acompanhá-lo passo a passo. 

O sonoplasta é aquele que compõe e faz funcionar os ruídos e sons de um espetáculo teatral. 

Iluminação

A iluminação pode dar ênfase a certos aspectos do cenário, pode estabelecer relações entre o ator e os objetos, pode enfatizar as expressões do ator, pode limitar o espaço de representação a um círculo de luz e muitos outros efeitos. A iluminação é muito importante para o teatro, pois através dela podemos ambientar a cena e ampliar as emoções nela exploradas. É fundamental que o iluminador conheça bem o texto e as marcações cênicas determinadas pelo diretor do espetáculo. 

O iluminador é aquele que concebe e planeja a colocação das luzes em uma peça teatral. Rebatedor caseiro

Atividades AQUI     :) 

Fontes consultadas:
www.desvendandoteatro.com
museudoteatro.imc-ip.pt

http://www.arte.seed.pr.gov.br/modules/conteudo/conteudo.php?conteudo=197

Tipos Dança

Fazer a leitura e conhecer os tipos de dança

Novas Direções - Dança from G30 Gestão de Marcas

MAIS UMA LEITURA...

DANÇA ARTE E EDUCAÇÃO from Aclecio Dantas

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ATIVIDADE AVALIATIVA

AQUI

.....https://www.slideshare.net

apostila 9º ano

Arte 9 ano from Atividades Diversas Cláudia

A LINGUAGEM DA DANÇA

Fazer leitura do texto

A LINGUAGEM DA DANÇA

Assistir ao vídeo

A mais bela linguagem do corpo é a dança

ATIVIDADE  2º BIMESTRE

 - AQUI 

Atividade avaliativa do texto:

AQUI

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A Origem Da Dança

A Origem Da DançA from martinsramon

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Dança 10 08 from maria-cristina-lopes

ATIVIDADE
 Responda no caderno:

1. Arte é ......................................
2. Considera-se dança..............................
3.  a Dança na escola permite ao professor........................
4. A dança na Educação Física Escolar tem que estar voltada para a expressão...................................................








https://www.slideshare.net/martinsramon/

O corpo e a expressão artística e cultural

O corpo e a expressão artística e cultural from aluisiobraga

Responda no caderno OU      AQUI - AVALIATIVO


1 O que é Knésica ou Quinésica?

2 Cite 4 exemplos e definições de Knésica.

3 O que abrange a linguagem corporal?

4 Quando falamos de corporeidade?

5 Quais as categorias do uso simbólico do corpo?

6 O que é expressão artística?








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https://www.slideshare.net/aluisiobraga




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ARTE: ANTIGUIDADE CLÁSSICA, GREGOS, ROMANOS.

ASSISTIR OS VÍDEOS

ARTE: ANTIGUIDADE CLÁSSICA, GREGOS, ROMANOS.

PARTE 1

PARTE 2

PARTE 3

ATIVIDADE AVALIATIVA

AQUI

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Arte figurativa e Arte abstrata

"As imagens enganam?"  Você sabe o que é arte figurativa e o que é arte abstrata? Na história das civilizações, as manifestações artísticas expressam a realidade com propostas mais ou menos figurativas ou abstratas.  E,  por fim,  verá que aspectos sociais,  históricos e ideológicos estão presentes nas imagens que compõem a obra,  seja ela figurativa ou abstrata. AULA NO VÍDEO   Leia também o texto Aqui e Aqui para responder as questões abaixo: ATIVIDADE no caderno 1. Arte abstrata é uma arte:  a) que tem a intenção de representar figuras geométricas.  b) que não pretende representar figuras ou objetos como realmente são.  c) sequencial, como, por exemplo, a história em quadrinhos.  d) que foca na representação da natureza, vista do ponto de vista realístico. 2. Sobre a arte figurativa, é correto afirmar que:  a) é uma arte que tenta representar figuras e objetos de forma realística.  b) é uma arte que retrata as figuras deformadas, abandonando a realidade.  c) só é representada no cinema, na pintura, mas não no desenho.  d) não retrata a natureza, apenas figuras (objetos) e retratos. 3.Existe um limite rígido entre arte figurativa e arte abstrata.           [    ] certo          [    ] errado 4. Aspectos sociais, históricos e ideológicos estão presentes na imagens que compõem a obra figurativa ou abstrata.           [    ] certo          [    ] errado 5. Segundo os Gêneros de Arte Figurativa, ela pode ser: 6. Descreva os 11 tipos de Arte: .

Origem das manifestações artísticas

Quando olhamos a nossa volta, percebemos que estamos rodeados por uma enorme Quantidade de objetos seja em casa, no trabalho, na sala de aula ou nos mais diversos lugares. 

Se examinarmos esses objetos nós iremos perceber que todos foram feitos para uma determinada finalidade, isto é, para uma função específica Como no caso dos utensílios domésticos, computador, celular etc. Ao longo da historia, o homem produziu inúmeros artefatos para facilitar seu trabalho ou para superar as limitações físicas. 

Essa atitude de criar instrumentos e aperfeiçoá-los torna possível a compreensão do processo civilizatório pelo qual o homem vem passando desde que surgiu sobre a terra. Muitos dos objetos expostos em museus fazem ou fizeram parte da nossa vida diária e tem sua utilidade evidente: basta observar para sabermos para que servem, outros por serem mais complexos, exigem que alguém informado nos explique seu funcionamento e sua finalidade. Contudo, o ser humano também produz coisas que apesar de não terem uma utilidade imediata, sempre estiveram presentes na vida 

O homem cria objetos não apenas para se servir utilitariamente deles, mas também para expressar seus sentimentos diante da vida, mais ainda expressar sua visão do momento histórico em que vive.

 “A arte, como reflexo do social” A arte, portanto esta integrada na cultura de um povo, retratando elementos do meio natural, sentimentos religiosos, fatos políticos e sociais. 

Acesse.... 

Origem das manifestações artísticas

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ATIVIDADE NO CADERNO

1. MARQUE V OU F:

A] [   ] O grafite é uma forma de arte contemporânea e características essencialmente urbanas.

B] [     ] Grafite são pinturas e desenhos feitos nos muros e paredes públicos.

C] [      ] Grafite é simplesmente uma pichação, não uma expressão artística.

D] [     ] O Grafite tem a intenção de interferir na paisagem da cidade, transmitindo diferentes ideias.

E] [     ] Pichar é proibido sob pena de detenção de três meses a um ano e multa.

F] [     ] O grafite é permitido, desde que com autorização e "objetivo de valorizar o patrimônio público ou privado mediante manifestação artística".

G] [     ] Grafite é um tipo de manifestação artística surgida em Nova York, nos Estados Unidos, na década de 1970.

H] [    ] Os Gêmeos – Brasil. Nascidos em São Paulo, os gêmeos, como são conhecidos, são considerados um dos melhores grafiteiros do Mundo!

VAMOS VER O VÍDEO ABAIXO:

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ATIVIDADE PRÁTICA...

AQUI

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O que é estilo? Por que rotulamos os estilos de arte?

Estilo é como o trabalho se mostra, depois do artista ter tomado suas decisões. Cada artista possui um estilo único. Imagine se todas as peças de arte feitas até hoje fossem expostas numa sala gigantesca. 

Nunca conseguiríamos ver quem fez o quê, quando e como. Os artistas e as pessoas que registram as mudanças na forma de se fazer arte, no caso os críticos e historiadores, costumam classificá-las por categorias e rotulá-las. É um procedimento comum na arte ocidental. 

Neste contexto decidimos para um entendimento mais concreto relacionado aos diversos segmentos a serem apresentados, um cronograma com algumas das principais manifestações artísticas a contar da arte pré histórica findando na contemporânea relacionando os fatos sociais que levaram a tais “objetos” e ou pensamentos artísticos. 

Esta linha a ser demarcada é puramente imaginária se percebermos que fatos históricos se complementam, aglutinam e se transformam da mesma forma a arte não é criada e sim transformada e complementada tornando-a mais complexa a cada momento, pois a arte evolui de acordo com as necessidades do homem.

Como conseguimos ver as transformações do mundo através da arte?

Podemos verificar que tipo de arte foi feita, quando, onde o como, desta maneira estaremos dialogando com a obra de arte, e assim podemos entender as mudanças que o mundo teve, para podermos entender estas transformações estaremos nesta apostila apresentando diversos períodos da historia onde “os objetos de arte” foram resultantes destas mudanças.

E o Estilo de Vida?

O estilo de vida de cada um

 é um conceito amplo que analisa a pessoa como um todo, 

nas áreas física, mental, espiritual e social. 

Considera-se também parte integrante do nosso estilo de vida 

as relações de trabalho, 

de lazer 

e domésticas.

Acesse...

AUTOCONHECIMENTO,

VOCÊS JÁ PARARAM 

PRA SE OUVIR?

Primeira atividade

Qual seu look preferido do dia-a-dia?
Como cuida de sua pele?
Qual sua compra preferida?
Quais acessórios você gosta de usar?

• Qual estilo de música de que mais gosta?
• Um cantor ou cantora de sua preferência?
• Uma música de que gosta?
• 
  

O que gosta de dar de presente? Porque?

Que tipo de presente gosta de receber? Porque?

Qual seu hábito de laser?

Como cuida de sua saúde?

• 
  
• Socialização das respostas de cada um.

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O que é arte?

A arte é uma criação humana com valores estéticos (beleza, equilíbrio, harmonia, revolta) que sintetizam as suas emoções, sua história, seus sentimentos e a sua cultura. É um conjunto de procedimentos utilizados para realizar obras, e no qual aplicamos nossos conhecimentos. 

Apresenta-se sob variadas formas como: a plástica, a música, a escultura, o cinema, o teatro, a dança, a arquitetura etc. Pode ser vista ou percebida pelo homem de três maneiras: visualizadas, ouvidas ou mistas (audiovisuais). Atualmente alguns tipos de arte permitem que o apreciador participe da obra. O artista precisa da arte e da técnica para se comunicar. 

Quem faz arte?

O homem criou objetos para satisfazer as suas necessidades práticas, como as ferramentas para cavar a terra e os utensílios de cozinha. Outros objetos são criados por serem interessantes ou possuírem um caráter instrutivo. O homem cria a arte como meio de vida, para que o mundo saiba o que pensa, para divulgar as suas crenças (ou as de outros), para estimular e distrair a si mesmo e aos outros, para explorar novas formas de olhar e interpretar objetos e cenas.

Por que o mundo necessita de arte? 

Porque fazemos arte e para que a usamos é aquilo que chamamos de função da arte que pode ser feita para decorar o mundo, para espelhar o nosso mundo (naturalista), para ajudar no dia-a-dia (utilitária), para explicar e descrever a história, para ser usada na cura doenças e para ajuda a explorar o mundo. 

  

Para descrever a função da arte e daquele que é responsável por repassar tais conhecimentos Eduardo Galeano1 
consegue de forma poética descrever esta necessidade...


“ Função da Arte” 

Diego não conhecia o mar. 

O pai, Santiago Kovadloff, levou-o para que descobrisse o mar. 

Viajaram para o Sul. 

Ele, o mar, estava do outro lado das dunas altas, esperando. 

Quando o menino e o pai enfim alcançaram aquelas alturas de areia, depois de muito caminhar, o mar estava na frente de seus olhos. 

E foi tanta a imensidão do mar, e tanto fulgor, que o menino ficou mudo de beleza. 

E quando finalmente conseguiu falar, tremendo, gaguejando, pediu ao pai:  

Me ajuda a olhar!.

Como entendemos a arte? 

"O que vemos quando admiramos uma arte 

depende da nossa experiência e conhecimentos, 

da nossa disposição no momento, 

imaginação 

e daquilo que o artista pretendeu mostrar."

ATIVIDADE   

 AQUI

1

Eduardo Hughes Galeano (Montevidéu, 3 de setembro de 1940) jornalista e escritor uruguaio.

https://jucienebertoldo.com/wp-content/uploads/2018/08/apostila-de-arte-profc2ba-wanderson.pdf